'Nahang' betekent walvis en verwijst zowel naar een geluid dat steeds terugkeert op de plaat als naar de diepere betekenis die dit dier heeft voor onze planeet. De groep is gebaseerd op het trio van Lobo’s vorige album, “Simorgh”, met Norberto Lobo en Soet Kempeneer, aangevuld met de stem van Lynn Cassiers. Deze groep verkent een elektrisch geluid, met een laag volume maar een hoge intensiteit, via eigen composities. De muziek zoekt de balans tussen beweging en stilstand met lange, repetitieve grooves en soundscapes die dienen als canvas voor andere interventies (woorden, melodieën, improvisaties). De teksten zijn met name geïnspireerd door bel hooks' “all about love” en door echte gebeurtenissen die het collectieve onvermogen van mensen om lief te hebben (zichzelf, andere mensen en andere levende wezens) laten zien.

Van jazz tot gnawa-muziek, van elektro-akoestische trance tot totale improvisatie, in solo of in een bigband, meewerkend aan dans- en theaterproducties en het maken van soundtracks voor films: João Lobo heeft een veelzijdige carrière als muzikant, voornamelijk als drummer. Hij heeft twee platen onder zijn eigen naam uitgebracht: “Nowruz” in 2017 en “Simorgh” in 2020.

Hij is medeoprichter van Oba Loba, Going, Tetterapadequ, Norman, Mulabanda, en een trots lid van het Giovanni Guidi Trio, het Manuel Hermia Trio, Punk Kong, An Pierlè&La Lumière en het Daniel Stokart Quartet

Hij heeft meer dan 60 albums opgenomen, sommige in eigen beheer en andere voor labels zoals ECM, Clean Feed, CamJazz, De Werf, El Negocito, three:four records, Challenge en NEOS.

Hij heeft in vele landen over de hele wereld opgetreden en/of opnames gemaakt met tal van muzikanten, waaronder Enrico Rava, Marshall Allen, Roswell Rudd, Carlos Bica, Nate Wooley, Maalem Hassan Zogari, Tatsuhisa Yamamoto, Thomas Morgan en Chris Corsano, en werkt intensief samen met Norberto Lobo, Giovanni Di Domenico, Lynn Cassiers, Manolo Cabras en Giovanni Guidi.

Lynn Cassiers is een in Brussel gevestigde zangeres en soundscaper in de nieuwe jazz- en improvisatiescene. Ze heeft samengewerkt met toonaangevende hedendaagse jazzensembles zoals Octurn, Lidlboj, The Brussels Jazz Orchestra, Mäâk en Naga, onder andere. Ze maakt ook deel uit van bands als Lilly Joel/Lilly Joel Plays The Organ (Jozef Dumoulin), Holsen & Cassiers (Hilde Holsen), Tape Cuts Tape (Rudy Trouvé, Eric Thielemans), Flying Nimbus (Manolo Cabras), Sylvaine Hélary’s ‘L’Orchestre Incandescent’, het Airelle Besson Quartet, Oba Loba, Alexandra Grimal’s Naga & La Vapeur au-dessus du Riz, en het Oriol Roca Trio met Lynn Cassiers.

Naast optredens als soliste en als sideman leidt Lynn haar eigen projecten: ‘Imaginary Band’ (Clean Feed, 2018) en ‘YUN’ (Clean Feed, 2020). Dit zijn twee middelgrote elektro-akoestische ensembles die, ondanks een gedeeltelijk overlappende bezetting, elk hun eigen kenmerkende geluid en repertoire hebben (met Erik Vermeulen, Marek Patrman, Manolo Cabras, Bo Van Der Werf, Jozef Dumoulin, Sylvain Debaisieux, Ananta Roosens en Niels Van Heertum).

Lynns werk omvat een breed scala aan stijlen, waaronder free jazz, pop, rock, noise, filmmuziek, folk en ambient. In de loop der jaren heeft ze een unieke stijl ontwikkeld, waarbij ze elektronica gebruikt om haar stem te manipuleren en abstracte klanktexturen te creëren in verschillende muzikale contexten. Haar werk is besproken in de internationale pers.

Soet Kempeneer is een Belgische bassist, contrabassist en synthesizerspeler die actief is in de jazz, elektronische en experimentele muziek. Hij is actief in projecten als SLAGADER, Jokke, Innocnt en Woolvs Large Ensemble, waarbij hij schakelt tussen elektrische bas, contrabas en synthesizers. Zijn muzikale wereld put uit jazz, pop, geïmproviseerde muziek, elektronische texturen en experimentele pop.

Het project vertrekt vanuit de Marokkaanse Gnawa-traditie en resoneert met zijn eigen klankwereld. De baanbrekende Noorse producer Jan Bang (Arve Henriksen, Tigran Hamasyan) mixte het album.

Black Koyo is een in Brussel gevestigd ensemble en een van de meest boeiende stemmen van de Gnawa-traditie buiten Marokko. Onder leiding van maalem Hicham Bilali brengt de groep guibri, qraqeb en call-and-response-gezangen tot leven met een tranceachtige intensiteit en rituele precisie. Hun muziek is zowel geworteld als eigentijds en verweeft aardse ritmes en vocale bezweringen tot extatische, meeslepende soundscapes, waardoor een ruimte ontstaat waar voorouderlijke resonantie en hedendaagse verbeelding samenkomen.